Conoce Los Talentos
que te harán sentir otra forma de crear moda
El Certamen RAÍCES no solo se crean prendas: se tejen historias, emociones y sueños.
Te invitamos a conocer a los creadores de los 20 proyectos, corazón de la gala, que este año 2026 harán brillar la pasarela del Teatro Jovellanos, cada uno con una visión única y un lenguaje propio que transforman materiales en experiencias. Sus propuestas celebran la creatividad sin límites, el reciclaje, la sostenibilidad y la autenticidad, conectando tradición, innovación y alma.
Conócelos, déjate inspirar y descubre como la moda puede ser mucho más que lo que vestimos: un acto de expresión, de arte y de futuro.
CLAUDIA SALCEDO
Diseñadora de Moda
Santiago de Compostela
Mi forma de crear nace de la curiosidad por aprender y experimentar con los materiales,
encontrando en lo artesanal y sensorial una manera de transformar restos en nuevas
posibilidades. Mis raíces venezolanas se entrelazan con mi desarrollo creativo en Galicia,
definiendo mi búsqueda constante de innovación textil y la convicción de que, incluso en
lo descartado, puede encontrarse belleza y significado.
Mi propuesta nace de una reflexión sobre el exceso que vivimos actualmente, donde
acumulamos objetos, ropa y emociones sin detenernos a pensar en su impacto. Me
inspiré en la idea de que nuestros cuerpos muchas veces cargan más de lo necesario,
como si cada prenda guardara fragmentos de consumo y recuerdos. A través de este
vestido quise representar ese estado inicial de saturación y su transformación en algo más
ligero y consciente. La liberación de los materiales simboliza la posibilidad de cambiar
nuestra relación con lo que desechamos, entendiendo que incluso los restos pueden
convertirse en nuevas oportunidades llenas de color, movimiento y significado.
ZORAYDA MUÑIZ
Diseñadora y Artesana
Avilés
Mi trabajo nace de la necesidad de transformar lo cotidiano en algo duradero y de dar nueva vida a materiales olvidados a través de técnicas manuales. Creo en una moda consciente hecha con tiempo, alma y sentido. En Raíces encuentro un espacio donde mi identidad profundamente ligada a la artesanía y la sostenibilidad, puede expresarse de forma honesta compartiéndolo con el mundo.
Trazas nace del recuerdo, del gesto de volver a crear lo que un día tuvo un significado profundo.
El diseño parte de “Laurita”, el origen del prototipo que realicé hace años y que no volví a reproducir tras la pérdida de mi abuela, a quien se lo regalé, para quien lo creé. Hoy recupero ese diseño desde una nueva mirada, transformándolo en un objeto contemporáneo.
El bolso se construye a partir de revistas de moda y catálogos de viaje reutilizados, materiales efímeros que mediante el trenzado artesanal se convierten en una estructura duradera.
Trazas habla de memoria, de recorrido y de las huellas que dejamos tanto culturales, personales y materiales. Es una forma de transformar lo pasajero en permanente, desde la artesanía y la conciencia.
ELSA PEREA
Diseñadora de Moda
Mota del Cuervo
Estudié en Albacete el grado superior de Patronaje y Moda. Graduada en 2025. He trabajado en Alejandro de Miguel; también elaborando trajes de carnaval de mi pueblo de varias comparsas y trajes para la gente de mi pueblo. Actualmente estoy en proceso de construir mi propia marca de ropa.
Tengo un estilo muy versátil por lo que no me supone ningún problema pasar de un extremo a otro en cuanto a la hora de crear prendas haciendo trajes muy enrevesados como alguno más simple.
Raíces es sin duda una buena manera de darle otro enfoque a la moda y a la creatividad. Para mí es como un reto al crear naturaleza y tejidos que puede que antes no se haya hecho y es por eso que hace que me guste más y tenga más ganas y como me encantan los retos.
El origen nace desde el impulso de la sostenibilidad, pensé que puedo hacer para que una prenda demuestre que puede ser sostenible que no se haya hecho nunca y encima con solo verlo, tocarlo y hasta incluso olerlo pueda demostrar que va a ser una prenda sostenible, justo ese día vi a un adolescente con una camiseta con el cuadro de “La creación de Adán” y dije tanto Adán como Eva no llevaban ropa, solo iban cubiertos con hojas y de ahí nació la idea diseñé un vestido con el que cubriese las partes con hojas pero que fuese llevado a mi terreno y pensé en ponerlas en alguna tela que fuese transparente o que dejase ver la piel y pensé el tul carne. A partir de ahí aunque fuese a hacer un traje de mujer en el título puse “La creación de Adán y Eva” ya que ambos iban vestidos con los mismos materiales, pensé en utilizar hojas sintéticas pero luego dije “si en cuanto empiece la primavera las hojas de los árboles se van a caer solo tengo que recogerlas y coserlas con mucho cuidado al vestido. También lo llevé a todo ese ámbito como se explica en la biblia o algunas historias del árbol de la vida que aparece en la historia de Adán y Eva y del que Eva coge la manzana.
Lo que quiero transmitir con este vestido es que el arte también es una forma para crear y sacar de algo que ya está hecho otra cosa; y que cualquier material sea natural o sintético se le puede dar una segunda vida y se pueden hacer creaciones increíbles.
IRENE, ANDREINA Y ANA
Artesanas con Alma
Venezuela, España, Colombia
Creadoras polifacéticas que fusionan técnica, tecnología y artesanía para reivindicar la identidad propia. Mientras Irene explora lo cotidiano y lo manual, Andreina integra la informática con la estrategia visual, y Diana transforma el textil en un motor de empoderamiento. Unidas por la naturaleza y el uso vibrante del color, las tres defienden el arte como una filosofía de vida para romper convenciones y proyectar una autenticidad sin limites.
Más que costura, somos conciencia. Nos definimos como artesanas con alma, que recogen el testigo de las mujeres, que a través de la historia, hilaron familias y hogares. Para nosotras, trabajar con las manos es un acto de amor y rebeldía contra lo efímero.
Lo que existe actualmente de prendas alcanzaria para vestirnos a lo largo de siete generaciones seguidas, esta cifra no es solo un dato; es el latido que nos impulsa a
Andreína, Irene y Diana quienes decidimos ser una verdad distinta. No somos solo una marca; somos Séptima Hebra, tres mujeres de Venezuela, España y Colombia que han borrado fronteras para honrar el oficio y proteger el futuro.
En Tierra Viva, nuestra unión de talentos —desde el diseño y la ilustración hasta la pintura y el marketing— transforman lo olvidado en tesoros heredables. Somos raíces que sostienen y creatividad que vuela, hilando un mundo donde la moda no se desecha, sino que narra nuestra propia historia. Somos el arte de volver a lo eterno.