Conoce Los Talentos
Diecinueve creadores. Un escenario. Una noche que no se olvida
El 29 de mayo de 2026, el Teatro Jovellanos de Gijón fue testigo de algo que va más allá de la moda. Diecinueve talentos seleccionados entre centenares de candidaturas subieron a uno de los escenarios más emblemáticos de Asturias con una sola herramienta: lo que otros descartan.
Diseñadores, artesanas, creadores. De Gijón, de Galicia, de Colombia, de Venezuela, del eje cafetero y del occidente asturiano. Unidos por una misma convicción: que la moda puede ser un argumento, que lo heredado puede ser contemporáneo, y que lo descartado puede ser hermoso.
Estos son los veinte talentos que hicieron posible la primera Gran Gala RAÍCES. Conócelos. Déjate inspirar. Y descubre que la moda, cuando tiene alma, transforma todo lo que toca.
Sin Raic es no hay Futuro
YLENIA MARTÍNEZ
Premio Mejor Diseño Sostenible
Gijón
"Reivindico la artesanía como oficio vivo y la durabilidad como acto de rebeldía."
Sin Raices no hay Futuro · Crochet orgánico sin patrones, construido desde la memoria y el oficio heredado. Piezas pensadas para durar, para heredarse, para resistir el tiempo y el olvido. Un homenaje a las majas de Goya llevado al siglo XXI desde la lana, el blanco y el dorado.
Bonito Style
DANIEL RAMOS
Premio Innovación en Reciclaje y Materiales
Gijón
"Mi propuesta no nace de un taller de moda, sino de mis manos en el sector de la limpieza."
Bonito Style · Latas rescatadas del trabajo cotidiano convertidas en un vestido que homenajea al Bonito del Norte, símbolo gastronómico y cultural de Gijón. Metal reciclado que brilla como el mar. Un recordatorio de que el talento no entiende de origen.
Utility Roots
BENJAMÍN FERNANDEZ
Premio Especial del Público
Ferrera - Siero
"Entiendo el diseño como continuidad, no como ruptura."
Utility Roots · Corbatas en desuso y tejidos de sastrería noble reinventados en una prenda utilitaria y contemporánea. Lo formal convertido en cotidiano. Lo descartado convertido en identidad. El público lo eligió — y no se equivocó.
Volver a Florecer
ANA BELÉN CUESTA
Mención Especial de Jurado
Corvera
"Creo desde una conciencia que escucha la tierra y honra lo heredado."
Volver a Florecer · Una prenda autobiografía construida desde restos y memoria. Habla de marchitarse y aprender a renacer, de la fragilidad que se convierte en fuerza. Herida y semilla. Arte textil cosido con honestidad.
ADRIANA ALONSO
Herencia
Vigo
"Quiero dar voz a las mujeres que durante siglos confeccionaron los trajes de hijas, nietas y vecinas."
Raíces que Crecen — Inspirada en las técnicas ancestrales del traje tradicional gallego — lorzas, acordonados, lazos — crea prendas que crecen con quien las lleva. Sostenibilidad que no busca el futuro: lo encuentra en los cajones de las abuelas.
ZORAIDA MUÑÍZ
Trazas
Avilés
"Creo en una moda consciente hecha con tiempo, alma y sentido."
Trazas — Un bolso construido a partir de revistas de moda y catálogos de viaje reutilizados, transformados mediante trenzado artesanal en una estructura duradera. Un homenaje a su abuela y a todo lo que permanece cuando lo efímero se convierte en permanente.
ELSA PEREA
La creación de Adán y Eva
Mota del Cuervo
"Quiero demostrar que cualquier material, natural o sintético, puede tener una segunda vida."
La creación de Adán y Eva — Un vestido construido con hojas naturales recogidas en primavera y tul carne, inspirado en Adán y Eva. La naturaleza como único material. Una reflexión sobre la sostenibilidad que no busca laboratorios: sale a recoger lo que el árbol ofrece.
SEPTIMA HEBRA · Irene, Andreina, Diana
Tierra Viva
España, Colombia, Venezuela
"Más que costura, somos conciencia."
Tierra Viva — Tres mujeres, tres países, un solo hilo. Artesanas que honran el oficio de las que hilaron familias y hogares a lo largo de la historia. Una pieza que borra fronteras y transforma lo olvidado en tesoro heredable. Raíces que sostienen, creatividad que vuela.
CAMILA LANDOLFI
What Was Left
Gijón
"Busco una moda que conecte con la memoria y el proceso, más que con la perfección."
What Was Left — Prendas usadas, objetos cotidianos y restos sin valor aparente transformados mediante acumulación, superposición y costura visible. El origen de los materiales no se oculta: se muestra, se resignifica, se convierte en argumento.
MARIA CORTINA
El próximo Jinete
Infiesto
"Las prendas tuvieron anteriores jinetes y tendrán próximos."
El Próximo Jinete — Un traje de sastrería masculino deconstruido y reinventado en tres piezas versátiles: chaqueta, pantalón y top reversible con motivos de caballos. Upcycling que convierte lo formal en múltiple, lo descartado en exclusivo.
SOFÍA GARCÍA
Memoria
Pontevedra
"Entiendo el diseño como una forma de expresar lo que no se puede decir con palabras."
Memoria — Materiales orgánicos, procesos lentos y flores marchitas que hablan de una naturaleza que parece viva pero guarda cicatrices. Una reflexión sobre la responsabilidad humana cosida con delicadeza y convertida en pieza de moda consciente.
MARINA LAMELO
Camp 4
Santiago de Compostela
"Diseñar es contar historias, provocar preguntas y generar un impacto positivo."
Camp 4 — Everest entre supervivencia y desecho — Materiales de tiendas de campaña de alta montaña en desuso reinventados en una prenda urbana y funcional. Resistencia, impermeabilidad y durabilidad al servicio de la moda. El alpinismo como lenguaje estético y ético.
EVA GARCÍA
Madre, Alma de las Mareas
Gijón
"Hija de costurera, crecí entre hilos y hoy transformo esa herencia en mi lenguaje personal."
Madre, Alma de las Mareas — Un tributo a las mujeres de Luarca y al linaje que sostuvieron entre la orilla y el horizonte. Lino, red de algodón y algas vitrificadas con resina en estructuras escultóricas. Biomasa marina convertida en alta costura sostenible.
FERNANDA RAMÍREZ
Black Vulture
Colombia
"La moda es mi herramienta de expresión y también de rebeldía."
Black Vulture — Una pieza que nace de la observación del gallinazo, ave cotidiana del eje cafetero colombiano. Símbolo de resistencia, adaptación y supervivencia. Una afirmación de resiliencia para quienes empezaron desde cero y siguieron volando.
GABRIELA FLÓREZ CHANG
Vestir la vida que sigue
Gijón
"Entre Perú y España, creo un diálogo entre desierto y mar."
Vestir la Vida que Sigue — Denim reutilizado y lana de alpaca inspirados en las líneas de Nazca. Geometría preinca encontrada con la fluidez asturiana. Una colección que habla de transformación, continuidad y nueva vida desde dos raíces que se abrazan.
RITA VALLINA
Broken Ties
Gijón
"Lo que para alguien es inservible, en las manos correctas se convierte en algo nuevo."
Broken Ties — Corbatas recolectadas a lo largo de años transformadas en un look completamente femenino. Combinadas con denim de tres pantalones en distintos tonos, construyen un mosaico textil donde lo masculino y lo descartado se reinventan con valentía.
LLUCIA MIRAVALLES
Planta 14
Villaviciosa
"El arte tiene que contar historias y remover conciencias."
Planta 14 — Una chaqueta homenaje a la historia de la minería asturiana y a los trabajadores que se dejaron la vida en la profundidad de la tierra. Pasado y futuro cosidos en una sola pieza. Una alegoría de las raíces que sostienen mientras se busca el horizonte.
CLAUDIA SALCEDO
El prisma del exceso
Santiago de Compostela
"Mis raíces venezolanas se entrelazan con mi desarrollo creativo en Galicia."
El prisma de exceso — Una reflexión sobre el exceso que acumulamos — objetos, ropa, emociones — y su transformación en algo más ligero y consciente. Materiales descartados convertidos en color, movimiento y significado. La liberación como acto de diseño.
JULIETA TAUVAF
RE - Torno
Argentina
"Siempre entendí el hacer manual como un lenguaje."
Re-torno — Vaqueros en desuso rescatados y transformados mediante tejido, bordado y pespuntes tradicionales de jeanería. Un proyecto que parte de un dato demoledor —más de 8.000 litros de agua para fabricar un solo par de jeans— y lo convierte en argumento creativo. Julieta no desecha lo viejo: lo honra, lo reinterpreta, lo viste de historia. Re-torno es exactamente lo que su nombre promete: un regreso consciente al origen.