ADRIANA ALONSO
Diseñadora de Modas

Vigo

A los 17 años, me mudé a Santiago de Compostela para cumplir mi mayor sueño, estudiar diseño de moda. Desde pequeña siempre sentí una gran pasión por la costura, a los 7 años me regalaron mi primera máquina de coser de juguete y a los 13 comencé a ir a clases en la parte de atrás de una pequeña mercería. Esa mercería local no hizo más que aumentar mis ganas por dedicarme a algo tan bonito como es la confección, allí me enseñaba Laura, quien fue mi gran apoyo y la que me dio las herramientas para poder estar donde estoy ahora.
Mi proyecto nace al igual que yo en Galicia, una región con más historia que tierra. Al contrario que muchas personas, no me crié con el mundo tradicional gallego rodeándome, en cambio, no conocía nada de este ámbito hasta hace relativamente poco. Cuando empezó mi interés por la moda también empezó por la historia del arte y moda, por lo que me interesé por lo que tenía al alcance. Los Trajes tradicionales hacen su gran aparición en escena en las fiestas, aquí en la Reconquista, donde el traje es el de cotío, es decir, el que llevaba el pueblo llano, y en los Maios, cuando por razón del calor visten en las ropas interiores tradicionales, es decir, la enagua, la camisa y solamente un paño. Conocía estas prendas y accesorios, las saias, los xustillos, los dengues... pero nunca me había interesado por su funcionalidad. Ese desinterés duró hasta que en una conversación con una mujer que cosía trajes se mencionó que su hija llevaba usando la misma enagua, que es la falda interior que aumenta el tamaño de la falda exterior, desde la primera infancia hasta los 18 años. Ese dato me sorprendió muchísimo, ¿cómo una mujer podía aguantar con la misma prenda más de 10 años en período de crecimiento?  La respuesta está en la confección, las enaguas se cosen con lorzas en la zona inferior, pequeños pliegues a lo largo de las faldas que se van soltando a medida que la mujer que lo porta va creciendo en altura. De la misma manera, la enagua se ata a la espalda, entre lazo y lazo hay un hueco, por lo que las fluctuaciones de peso no suponen un problema.
Esta interacción me hizo pensar, ¿qué pasaba si no se conseguía llegar a la solución perfecta de la sostenibilidad porque se estaba buscando en el lugar incorrecto? ¿Y si la solución está en los cajones de las abuelas donde guardan aquellos trajes que solo se sacan un par de veces al año? En todo el traje se usan técnicas como estas, el fajín de hombre se ajusta a cada cuerpo con una sola talla, los xustillos son acordonados, las camisas llevan lorzas, los mandiles y saias, lazos, al igual que los dengues. Recogí toda esta información, hablé con costureras y inspirándome también en mi propia infancia cree un look que crecería con la persona que lo
porta.
No quería una recreación o una copia del traje, por lo que invertí paletas de colores para
llevarlo a un ámbito más infantil o juvenil. Las piezas usan técnicas ancestrales que permiten el aumento o la reducción de las prendas, además de hacer uso de botones y cordones para cambiar como es la prenda, de un top a un vestido y un pantalón que no solo se convierte en falda si no también tiene diversas formas de ser vestido. Como complementos añadí un pañuelo de encaje inspirado en las cofias que llevaban las mujeres y los lazos representan uno de los elementos femeninos más característicos del traje, el lazo en la trenza. Así pues, mi objetivo es dar voz a todas esas mujeres que durante siglos confeccionaron los trajes de hijas, nietas, madres, vecinas y gracias a sus estudios crearon piezas duraderas, pasadas de generación en generación y que tristemente son cada día más olvidadas y desvalorizadas por una sociedad que busca la inmediatez y olvida que la tradición también puede traducirse en modernidad.